Sarau Eletrônico no FITUB

Dica de Literatura especial: 24º FITUB

2011-08-26T09:43:00.001-03:00

O quadro Dica de Literatura, veiculado no programa Expressão da FURB TV (afiliada à TV Futura e TV Brasil no Vale do Itajaí), fez-se presente no 24º FITUB. Assista aqui o programa, apresentado por Viegas Fernandes da Costa.

Depoimentos daqueles que frequentam e fazem o FITUB: 4ª leva

2011-07-17T13:55:00.000-03:00

O Sarau no FITUB publica a última leva de depoimentos daqueles que fazem e frequentam a 24ª edição do Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau.

Deixe você também, seu depoimento, utilizando a opção "comentários" ao final desta postagem.

Nossos agradecimentos ao jornalista Ben-Hur Demeneck, responsável pela concepção dos vídeos.

Bernardo Schlegel, Rio de Janeiro (RJ) - Brasil

Natalia Porión, Buenos Aires - Argentina

Sergio Boris, Buenos Aires - Argentina

Silvio José da Luz, Blumenau (SC) - Brasil

Stephan Arnulf Baungärtel, Florianópolis (SC) - Brasil

Pedro Braga, São Paulo (SP) - Brasil

Felícia Johansson, Brasília (DF) - Brasil

* Assista AQUI a 1ª leva de depoimentos.

** Assista AQUI a 2ª leva de depoimentos.

*** Assista AQUI a 3ª leva de depoimentos.

**** Concepção e produção dos vídeos: Ben-Hur Demeneck

Premiados do 24° FITUB

2011-07-16T22:59:00.002-03:00

- Melhor Espetáculo: Números, do Grupo Os Geraldos Universidade Estadual de Campinas / SP

- Espetáculo Destaque da Mostra Paschoal Carlos Magno: EL CADAVER DE UN RECUERDO ENTERRADO VIVO, do Grupo IUNA – do Instituto Nacional de Artes, Buenos Aires - Argentina

- Figurino: Grupo Os Geraldos, por Números, da Universidade Estadual de Campinas/SP

- Iluminação: Marcela Andrade, por S., da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro/RJ

- Concepção Sonora: Fábio Miranda, por A Porca Faz Anos!, da Universidade de Brasília / DF

- Conjunto de Atores: Grupo Os Geraldos, pelo espetáculo Números, da Universidade Estadual de Campinas/SP

- Atriz: Camila Guerra, como Dirce Russo, em A Porca Faz Anos!, da Universidade de Brasília / DF

- Ator: Pedro Lima, como \“PL\”, em Trajetória \”X\”, da Universidade de Brasília/DF

- Direção: Carlos Canhameiro, por O Horácio, do Centro Universitário Barão de Mauá / Ribeirão Preto / SP

- Prêmio Especial do Júri: Equipe do espetáculo O Horácio pela realização cênica arrojada de teatro narrativo.

- Menção honrosa: Ao personagem Leão do Himalaia, do espetáculo Números pela sua graciosidade inabalável.

Depoimentos daqueles que frequentam e fazem o FITUB: 3ª leva

2011-07-16T01:57:00.000-03:00

O Sarau no FITUB dá continuidade aos depoimentos daqueles que fazem e frequentam a 24ª edição do Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau.

Deixe você também, seu depoimento, utilizando a opção "comentários" ao final desta postagem.

Nossos agradecimentos ao jornalista Ben-Hur Demeneck, responsável pela concepção dos vídeos.

Kaio Bergamin, Blumenau (SC) - Brasil

Ada Matus, Santiago - Chile

Douglas Novais, Campinas (SP) - Brasil

* Assista AQUI a 1ª leva de depoimentos.

** Assista AQUI a 2ª leva de depoimentos.

** Concepção e produção dos vídeos: Ben-Hur Demeneck

"Números"

2011-07-15T13:09:00.003-03:00

“Números”

por Viegas Fernandes da Costa

Pela segunda vez consecutiva o grupo “Os Geraldos”, da Unicamp, vem ao Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau, e pela segunda vez entusiasma a plateia. Em 2010 trouxe aos palcos do Teatro Carlos Gomes o espetáculo “Hay amor”, dirigido por Verônica Fabrini. Apesar da ótima recepção do público que assistiu à comédia “brega-romântica” do grupo de Campinas, “Hay amor” não convenceu os jurados do FITUB, e acabou sendo a única peça da Mostra Universitária sem levar nenhuma premiação; fato que para muitos que acompanharam o Festival, caracterizou-se como uma tremenda injustiça.


Cícero com seu acordeão e a bailaria de movimentos e maquiagem grotescos (Foto: Daniel Zimmermann)

Neste ano “Os Geraldos” apresentaram a montagem “Números”, uma comédia que alude à tradição circense. Com texto de Carolina Delduque e direção de Roberto Mallet, a peça apresenta uma série de números circenses encadeados pela atuação do palhaço Cícero (representado pelo ator Douglas Rodrigues Novais), uma espécie de mestre-de-cerimônias que toca Acordeão e participa de alguns esquetes. Cícero, a propósito, é sem sombra de dúvidas a grande presença da montagem. Versátil, intenso, com seu sorriso lindo, suas tiradas inteligentes e sua falta de modéstia, encanta, diverte e transporta o público para o interior do universo representado no palco. O destaque da sua atuação não ofusca, entretando, o brilho e a qualidade dos demais atores/personagens. O “leão do himalaia”, por exemplo (uma mistura de carneiro, lhama e ser humano que podia muito bem ter brotado das páginas de Jorge Luís Borges), com sua atuação contida, quase minimalista, enternece o público e remete ao lugar do artista-operário explorado pela arte. Também a contorcionista grávida, com seus truques baratos apresentados a uma plateia que se deseja enganada; o palhaço que se atrapalha com a cadeira em uma apresentação com desfecho previsível, porém encantador; a bailarina com seus movimentos desengonçados e sua maquiagem grotesca; a atiradora de facas e sua temerosa assistente-vítima; todos personagens do universo de uma arte desvalida em recursos financeiros, porém rica em criatividade e teimosa por exisitir e poder dizer. Em seu conjunto, “Números” constitui-se como metáfora do talento humano e da sua capacidade de sobrevivência.

Enfim, o que “Os Geraldos” fazem sobre o palco-picadeiro é mesmo comovente poesia, que provoca o riso solto, emociona e não descuida da tradição do conteúdo.

Depoimentos daqueles que frequentam e fazem o FITUB: 2ª leva

2011-07-15T00:45:00.001-03:00

O Sarau no FITUB dá continuidade aos depoimentos daqueles que fazem e frequentam a 24ª edição do Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau.

Deixe você também, seu depoimento, utilizando a opção "comentários" ao final desta postagem.

Nossos agradecimentos ao jornalista Ben-Hur Demeneck, responsável pela concepção dos vídeos.

Daniela Reis, Ribeirão Preto (SP) - Brasil

Byron O´Neill, Belo Horizonte (MG) - Brasil

Fernando Villar, Brasília (DF) - Brasil

Rafael Ravi, Ribeirão Preto (SP) - Brasil

Pedro Lima, Brasília (DF)- Brasil

Ana Milena Restrepo, Medellín - Colômbia

* Assista AQUI a 1ª leva de depoimentos.

** Concepção e produção dos vídeos: Ben-Hur Demeneck

Um Horácio iconoclasta

2011-07-14T12:02:00.001-03:00

Um Horácio iconoclasta

por Viegas Fernandes da Costa

"O Horácio" (Foto: Daniel Zimmermann)

Na noite de segunda-feira a X Turma de Artes Cênicas do Centro Universitário Barão de Mauá de Ribeirão Preto (SP) subiu ao palco do Auditório Willy Sievert, no Teatro Carlos Gomes, para apresentar o espetáculo “O Horácio”, adaptado da obra do dramaturgo alemão “Heiner Müller”. Sob a direção de Carlos Canhameiro, a montagem apresentada no FITUB impressionou pela entrega e entusiasmo dos atores, bem como pela leitura iconoclasta – e até mesmo profana – do texto de Müller.

“O Horácio” narra a história da guerra entre as cidades de Roma e Alba, ao mesmo tempo em que ambas se viam ameçadas pelos etruscos. A fim de não sofrerem muitas baixas, decide-se que por cada cidade lutará apenas um soldado, escolhido através da sorte. Por Roma, este será um Horácio, e por Alba um Curiácio. Ocorre, entretanto, que a irmã do Horácio é justamente a noiva do Curiácio. Ao vencer o combate e executar seu oponente, o Horácio retorna a Roma e encontra sua irmã chorando a morte do noivo, fato que lhe causa grande irritação e o incita a matá-la. As comemorações em Roma cessam, e o herói Horácio passa também a assassino, obrigando a cidade a julgá-lo. Vale lembrar que o texto original remete aos pátrios valores romanos que colocavam o Estado e a família na condição de instituições sagradas, superiores a qualquer veleidade individualista, dentre as quais a própria vida do sujeito. Foi pela pátria que o Horácio lutou, e porque o regozijo pela vitória da pátria deve ser superior ao luto de uma perda individual, o herói assasina sua própria irmã. Entretanto, ao assassinar (desnecessariamente) a irmã, o herói afronta a própria instituição familiar, e por isso deve também ser julgado e punido (no caso, com a própria vida e com uma dupla memória de si: herói e assassino). Para além, “O Horácio” aborda também a complexidade humana, já que em um “homem” habitam muitos homens.

Na montagem dirigida por Carlos Canhameiro a fábula é mantida, e narrada pelos atores em três momentos da peça. Ou seja, por três vezes a história é contada sobre o palco por atores que se alternam na narrativa. Entretanto, o mise-en-scène e a leitura que diretor e atores fazem da obra de Heiner Müller, contrapõem os diferentes tempos da narrativa (o tempo da verossimilhança da fábula, o tempo em que esta foi escrita e o tempo presente – o da montagem). Pós-dramática, intertextual, abusando das referências à cultura de massa, a montagem do atores do grupo de Ribeirão Preto contrapõe o épico ao contemporâneo, ou seja, se por um lado narram a história original escrita pelo dramaturgo, por outro, quando a representam, fazem-no através do deboche e do uso de elementos que nos remetem ao individualismo exacerbado de uma contemporaneidade que não compreende os valores trágicos. Heroísmo, neste caso, é sobreviver em meio à selva urbana e pós-industrial, onde fronteiras se diluem e a saudação da aurora é o “carpe diem”.


Os despojos da batalha (Foto: Ben-Hur Demeneck)

Neste contexto, o “Horácio” apresentado no 24° FITUB alcançou o cômico e o ridículo por meio do trágico (o que não significa demérito, muito pelo contrário). Abusando dos elementos escatológicos, onde sangue e corpos são substituídos por vinho, frutas e um frango morto e depenado, fazendo uso de coro, música ao vivo e signos da cultura pop, e profanando não apenas símbolos caros ao cristianismo no Brasil (como as pequenas imagens de Nossa-Senhora guardadas como amuleto nas cuecas e calcinhas durante a batalha), mas o próprio texto original, dessacralizando-o, os atores do Centro Universitário Barão de Mauá apresentaram uma peça que, ao mesmo tempo entusiasmou e divertiu o público e foi capaz de dialogar com seu tempo e espaço. Uma montagem que de certa forma nos remete às “Dionisíacas” de José Celso Martinez, guardadas evidentemente as proporções.

Terminado o espetáculo, restou ainda o cheiro nauseabundo dos vinte litros de vinho despejados sobre ao palco, mesclado ao de ovos, melancias e outros víveres mais, como que lembrando os despojos de um campo de batalha.

Depoimentos daqueles que frequentam e fazem o FITUB

2011-07-13T01:02:00.003-03:00

Para além das peças e debates, o Festival Internacional de Teatro Universitário também proporciona ricos momentos de interação e troca de experiências nas mesas do bar do FITUB. Por que então não colhermos depoimentos das pessoas que frequentam e fazem o Festival e, no bar, debatem as peças? Eis a proposta que nos fez o jornalista Ben-Hur Demeneck. Claro, topamos na hora!

Abaixo alguns depoimentos gravados no bar do Teatro Carlos Gomes. A gravação foi realizada com a câmera do telefone celular do próprio Demeneck

Fede Flotta - Buenos Aires, Argentina

Adriano Amaral, Blumenau (SC), Brasil

Mariano Karamanian - Buenos Aires, Argentina

Mariana Freitas - Blumenau (SC), Brasil

* Depoimentos colhidos em 12/07/2011.

2011-07-12T12:14:00.000-03:00

Quinto dia do FITUB tem encontro estudantil de artes cênicas

Por Alessandra Meinicke

Trajetória \"X\"

Nesta terça-feira, 12, quinto dia do Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau, acontece a Fresta, encontro regional do Aporta, Encontro Estudantil de Artes Cênicas, uma ação que reúne organizadores de festivais de diversas partes do país para conversas que permeiam o universo dos festivais e do teatro estudantil. A Fresta acontece no Salão de Festas do Teatro Carlos Gomes, a partir das 9h da manhã.

Às 16h 30, no Auditório Heinz Geyer, no Teatro Carlos Gomes, acontece mais uma apresentação da Mostra Paschoal Carlos Magno - Universitária Latino-Americana, com a peça ‘Sin Sentido’, Grupo Universidad de Antioquia, Medellin, Colômbia.

Diz a sinopse da peça: Duas obras, dois autores do Teatro do Absurdo, nos apresentam o homem e sua trajetória como uma sucessão de imagens que levam ao caos, em que não bastam os días e as noites, nem os amanheceres para expressar a dor de viver e de morrer. Break é uma versão livre inspirada no texto “Pic Nic” de Fernado Arrabal e Delirio, uma versão livre inspirada no texto “El Desvario” de Jorge Diaz. Obras que nos conduzem a investigar a construção do personagem como a condição humana em seu sentido, em fragmentos, no vazio, no esquecido, onde a comunicação e a lógica cotidiana perdem seu valor, e seu estar é um transitar intermitente.

A peça é de autoria e direção de Clara Elena Arango.

Também na terça, no Auditório Willy Sievert, Teatro Carlos Gomes às 20h 30 e 22h 30, será encenada Trajetória \”X\”, do grupo CHIA, LIIAA!, da Universidade de Brasília, Distrito Federal, integrando a programação da Mostra Universitária Nacional.

Sinopse da peça: Trajetória “X” coloca em cena crianças e adolescentes em situação de exploração sexual em pleno centro da capital brasileira. “AP”, “GS”, “PL” e “RT” são quatro adolescentes que revelam sua coragem e generosidade ao reviverem momentos tocantes de suas trajetórias pessoais, momentos dramáticos de seus passados e presentes, assim como suas expectativas – ou não – para o futuro.

A autoria e a direção da peça são de Fernando Villar.

Na programação da Mostra Blumenauense, que acontece no Auditório Carlos Jardim, na Fundação Cultural de Blumenau, é a vez da apresentação da Cia Carona de Teatro, com a peça Volúpia. Serão duas apresentações, uma às 20h 30 e outra às 22h 30.

Sinopse da peça: Colocados em situações limites nos seus relacionamentos, aprisionados por uma sexualidade que não sabem se libertam ou não, os personagens de Volúpia perseguem certezas que não conhecem. Através de histórias que se entrelaçam, Volúpia caminha por becos escuros. Nos estereótipos (o casal que procura no alargamento de seus limites sexuais o amor que lhes falta, a menina que descobre a sua sexualidade, o homem que luta contra os seus desejos) Volúpia procura o que lhes é incomum, particular, e é desta fragilidade que Volúpia se aproveita.

A peça é de autoria de Gregory Haertel e direção de Pépe Sedrez. A classificação é de 18 anos.

Palco sobre Rodas

A terça-feira tem ainda duas apresentações no Palco Sobre Rodas. A primeira é Cia SeisAcessos, da Universidade de Campinas, São Paulo, que se apresentará Trânsito Livre, na Fundação Indaialense de Cultura, em Indaial às 15 horas.

Sinopse da peça: No espetáculo o público é convidado a fazer perguntas, dentre as quais três serão aleatoriamente escolhidas e servirão como tema de cada sessão. Os improvisadores só tomam conhecimento das perguntas no início da improvisação e todas as cenas são criadas diante do público, sem ensaio prévio. Não se trata de responder às perguntas, mas sim de criar uma zona poética, imagética e sensível acerca das possibilidades nelas contidas.

A autoria da peça é do próprio grupo e com direção de Marina Elias.

A segunda apresentação será às 20 horas no Salão Cristo Rei, durante a 16ª FESTINVER em Gaspar. O espetáculo é O Horácio, da X Turma De Artes Cênicas do Centro Universitário Barão de Mauá, São Paulo.

Sinopse da peça: As cidades de Roma e Alba estavam em guerra pelo poder e ao mesmo tempo eram ameaçadas pelos etruscos. Para os exércitos não se enfraquecerem diante do inimigo em comum, os chefes decidiram que por cada cidade lutaria apenas um homem. A sorte determinou que lutaria por Roma, um Horácio, e por Alba, um Curiácio. Os exércitos, ao perceberem que a irmã do Horácio escolhido era noiva do Curiácio, indagaram se a sorte deveria ser tirada novamente, mas mesmo assim ambos mantiveram as escolhas e resolveram lutar. Horácio venceu Curiácio e ao voltar para Roma, glorificado, deparou-se com a irmã chorando pelo noivo derrotado. Indignado com a reação, Horácio enfiou sua espada no peito da irmã, silenciando todas as comemorações. Após essa atitude, os romanos tiraram da mão do Horácio, sua espada, e resolveram realizar em julgamento para decidir o destino do vencedor, que era também um assassino.

A autoria da peça é de Heiner Müller e com direção de Carlos Canhameiro.

Trânsito livre entre Arenales, o aniversário da porca e unhas sujas

2011-07-11T14:30:00.003-03:00

Trânsito livre entre Arenales, o aniversário da porca e unhas sujas

por Viegas Fernandes da Costa

O primeiro final de semana do 24° FITUB contou com a apresentação de cinco espetáculos, quatro deles integrando as mostras universitárias, e “Amálgama”, que integra a mostra blumenauense. Na Mostra Universitária Nacional subiram ao palco os Alunos do Projeto de Diplomação da UnB (DF), com a peça “A porca faz anos”, e a Cia. SeisAcessos da Unicamp (SP), com o espetáculo de improvisação “Trânsito livre”. Já pela Mostra Universitária Ibero-Americana subiram ao palco o Grupo Arenales Cooperativa Teatral do IUNA (Argentina), com a peça “Arenales, um pueblo bajo el mar”; e a Compañia La Gorda da Universidad Mayor (Chile), com o espetáculo “Uñas sucias”.


"Trânsito livre" (Foto: Daniel Zimmermann)

Com bom público, os quatro espetáculos, entretanto, não chegaram a entusiasmar as plateias, e o destaque ficou mesmo com o grupo argentino, que apresentou “Arenales” na tarde de sábado. Já a maior frustração pode ser atribuída ao espetáculo de improvisação “Trânsito livre”, na noite de domingo. Neste os atores pareciam não estar preparados para a natureza das perguntas realizadas pelo público –“Que pergunta eu faço?”; “O que acontece quando as perguntas acabam?”; “O que é pior: pensar e falar, ou pensar e calar?” – , e sobre as quais deveriam desenvolver os números, o que resultou em um espetáculo de dança pobre em sentidos e conteúdos, com um desenvolvimento arrastado e pouca criatividade.

"Arenales, um pueblo bajo el mar" (Foto: Daniel Zimmermann)

"Arenales, um pueblo bajo el mar”, com texto de Sergio Sebater e Ana Rodriguez Arana e direção de Sergio Sebater, conta a história de um povoado costeiro arrasado por um tsunami. Lembrando um pouco a proposta do filme “Nós que aqui estamos, por vós esperamos”, de Marcelo Masagão, a peça procura apresentar uma breve biografia das pessoas que moravam e sonhavam em Arenales, mais de uma dezena de personagens que se desdobram sobre o palco, e que desaparecem sob as monstruosas vagas do mar. A peça tem como mote um monumento que recorda as vítimas da catástrofe natural. Deste monumento desprendem-se os personagens para um recuo no passado e na memória, e estes mesmos personagens – numa mistura de musical e teatro narrativo – desfilam e narram suas histórias para o público presente ao teatro. Por fim, antes de retornarem ao frio mármore do monumento, lembram que as tragédias podem ser naturais, como o tsunami em Arenales, mas também provocadas pela ação humana, como foi o caso da cruenta ditadura militar argentina, que sequestrou, torturou e assassinou aproximadamente 30 mil pessoas (algumas destas foram lançadas vivas ao mar, jogadas de aviões militares), e levou ao exílio mais de 2 milhões de cidadãos. Assim como o tsunami que recentemente soubemos destruir o Japão, a ditadura militar argentina sepultou sob a lápide do mar histórias e sonhos humanos que ainda ecoam seu horror.

Chama a atenção no espetáculo do grupo argentino toda sua estética poética, tanto na força da narrativa quanto nos movimentos dos atores. A figura do monumento humano que se movimenta alternando a tranquilidade fria do mármore e o horror da morte trágica, é sublime. Também o desempenho dos músicos em palco é digno de nota. Deixa a desejar, entretanto, a forma como dramaturgos e diretor exploram as biografias dos personagens. Talvez por serem muitos, e pequeno o tempo da peça, falta profundidade naquilo que dizem de si os moradores de Arenales. Por outro lado, a dramaturgia acerta quando relaciona o tsunami à ditadura militar, conseguindo universalizar a história prosaica de um pequeno povoado e seus habitantes anônimos. Assim, “Arenales, um pueblo bajo el mar” está vivo e dialogando conosco.

Ainda na noite de sábado apresentaram-se, no palco do grande auditório do Teatro Carlos Gomes, os alunos da Universidade de Brasília com o espetáculo “A porca faz anos!”. Com direção de Felícia Johansson e autoria coletiva do próprio grupo, a comédia propõe-se na lógica do Teatro de Revista, e mistura música, dança e teatro. Ambientado em Brasília, faz uma sátira burlesca das instituições e políticos brasileiros, parodiando discursos e personagens reais e fazendo referências diretas a fatos contemporâneos noticiados pela imprensa brasileira.

"A porca faz anos!" (Foto: Daniel Zimmermann)

Apesar de ser divertida e apresentar acompanhamento musical e trabalho vocal excepcionais, e números de dança admiráveis (incluindo-se uma surpreendente apresentação de dança de rua ), “A porca faz anos!” decepciona justamente naquilo que deveria ser seu ponto alto: a sátira política. Exagerando nos estereótipos e simplificando demasiadamente a realidade política brasileira, a peça acaba por carecer de senso crítico, caindo no senso-comum e perdendo a oportunidade de apresentar uma crítica mais inteligente e contundente (o que parecia ser a intenção inicial do espetáculo). Também a excessiva duração da peça acabou por torná-la repetitiva e cansativa. Talvez por se tratar de uma dramaturgia construída coletivamente, mas “A porca faz anos!” parece ser uma pura reunião de bons números e esquetes que não conseguem, entretanto, atingir um bom resultado quando reunidas em seu todo.

Por fim, na tarde de sábado, apresentou-se a Compañia La Gorda, do Chile, com a peça “Uñas sucias”, com texto de Luis Barrales e direção de Carolina Larenas e Alejandro Bradasic. Com um enredo simples e dramaturgia enxuta, “Uñas sucias” conta a história de cinco jovens jogadoras de futebol que integram um pequeno time e almejam chegar à divisão profissional. Ao ficarem presas no vestiário, as cinco moças acabam por fazer aparecer seus conflitos, preconceitos e rivalidades. A peça consiste nos diálogos que as cinco atrizes estabelecem entre si, e o cenário restringe-se a dois bancos de madeira e uma penteadeira.

"Uñas sucias" (Foto: Daniel Zimmermann)

“Uñas sucias”, apesar de margear temas de debate bastante atual, como a pedofilia e a homossexualidade, não entusiasmou a plateia e teve poucos momentos realmente interessantes.

Mostra Latino-Americana acontece no câmpus 1 nesta segunda-feira

2011-07-11T01:58:00.002-03:00

Mostra Latino-Americana acontece no câmpus 1 nesta segunda-feira

por Alessandra Meinicke

Nesta segunda-feira, 11, quarto dia do Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau as apresentações da Mostra Paschoal Carlos Magno Universitária Latino-Americana acontecem no câmpus 1 da FURB, às 16h 30 e 18h 30. A peça em cartaz é El Cadaver de um Recuerdo Enterrado Vivo, do Instituto Universitário Nacional del Arte, IUNA, de Buenos Aires, Argentina.

Diz a sinopse da peça: Seis meses depois da morte da proprietária de uma empresa, o viúvo, agora como novo chefe, não consegue distribuir o trabalho aos empregados, já que sofre de uma tremenda depressão. Tempo livre que desespera, desejo de aposentar-se, confabulações e recordações que atravancam uma empresa do bairro. Autoria e direção de Sergio Boris

Também na segunda-feira, no Auditório Willy Sievert, Teatro Carlos Gomes, às 20h 30 e 22h 30, na Mostra Universitária Nacional será encenado o espetáculo O Horácio, da X Turma De Artes Cênicas, do Centro Universitário Barão de Mauá, São Paulo.

Sinopse

As cidades de Roma e Alba estavam em guerra pelo poder e ao mesmo tempo eram ameaçadas pelos etruscos. Para os exércitos não se enfraquecerem diante do inimigo em comum, os chefes decidiram que por cada cidade lutaria apenas um homem. A sorte determinou que lutaria por Roma, um Horácio, e por Alba, um Curiácio. Os exércitos, ao perceberem que a irmã do Horácio escolhido era noiva do Curiácio, indagaram se a sorte deveria ser tirada novamente, mas mesmo assim ambos mantiveram as escolhas e resolveram lutar. Horácio venceu Curiácio e ao voltar para Roma, glorificado, deparou-se com a irmã chorando pelo noivo derrotado. Indignado com a reação, Horácio enfiou sua espada no peito da irmã, silenciando todas as comemorações. Após essa atitude, os romanos tiraram da mão do Horácio, sua espada, e resolveram realizar em julgamento para decidir o destino do vencedor, que era também um assassino.

A autoria da peça é de Heiner Müller e com direção de Carlos Canhameiro.

Ainda na noite de segunda-feira, na Mostra Blumenauense, no Auditório Carlos Jardim na Fundação Cultural de Blumenau, acontece a apresentação do grupo Independente com a peça ‘Estrangeiros’. Serão duas apresentações: às 20h 30 e às 22h 30.

Diz a sinopse da peça: Na loja de fantasias de propriedade de seu pai, Alicia vê chegar um desconhecido, de quem ela pouco compreende a pronúncia e as palavras. Neste encontro, Alicia, acostumada às certezas daquele ambiente, poderá se enxergar de longe, de fora, sem disfarces. Jogada contra si mesma e exposta à nudez da sua vida, ela, então, se agarra à única chance que tem de tentar mudar tudo.

A peça é de autoria de Gregory Haertel e direção de Fábio Hostert. A classificação é de 18 anos.

Palco sobre Rodas

A segunda-feira marca a estreia do Palco Sobre Rodas nesta 24ª edição do FITUB, com a apresentação Trajetória \”X\”, do grupo CHIA, LIIAA!, da Universidade de Brasília, Distrito Federal. Será na E.B.M. Profª Zulma Souza da Silva, às 19h30.

A autoria e a direção da peça é de Fernando Villar.

Mostra blumenauense estreia com o espetáculo Amálgama

2011-07-10T14:11:00.001-03:00

Amálgama

por Viegas Fernandes da Costa

Um homem, e está só. A um canto da arena, na penumbra, este homem, em silêncio, posta-se de pé e segura nas mãos seus sapatos usados; sob suas solas, possível é, a memória das terras que já não mais estão.

O homem só move-se lentamente, escoando seu tempo num ritmo diferente ao da modernidade inaugurada com o aparecimento da locomotiva. Passo a passo, encontra o local exato para depositar seus sapatos, cercando assim seu território, suas referências: o par de sapatos, o casaco, as flores e a cadeira, sobre a qual repousa o vestido vermelho manchado de esperma. É no interior deste quadrado – sapatos, flores, cadeira e casaco – circundado pelo público, que se anuncia ao mundo surdo e cego o vazio de uma vida repleta de memórias impossíveis de troca. Uma cadeira ou um altar? Que cheiro trescalam flores antigas? Um casaco que aquece, ou paletó que representa? E esse vestido manchado de um esperma antigo, ainda cheira um cheiro passível aos sentidos, ou cheira apenas na lembrança? E o homem só move seu corpo nos limites da sua história, resumida à necessidade dos instintos que nunca se satisfazem e ao absurdo da existência. O que resta, enfim, é a repetição. É na repetição que este homem só se reconhece e se inscreve no mundo, estabelece sua identidade, ainda que intangível à racionalidade do público. Há momentos em que a comunicação procura se estabelecer, o homem só aproxima-se de um ou outro espectador, mas quando tal, não há mais um homem só, tal qual aquele que grita, que se masturba e se entrega ao gozo mecânico, que se contorce freneticamente, que liga o aparelho de som e se deixa mergulhado no ritmo de um mantra, que fala o ininteligível em fonemas que remotamente lembram o alemão e o italiano (culturas presentes na construção identitária do Vale do Itajaí, contexto geográfico no qual se construiu a experiência dramatúrgica de “Amálgama”). Quando o homem só se aproxima do público, quando olha em seus olhos, quando quase o toca, este homem só é tão somente representação; procura arrumar o cabelo, alinhar suas roupas, sorrir ou sofrer como quem sorri ou sofre para alguém, não para si. Logo a fraude se anuncia estéril, vazia, e o homem só retorna ao centro do seu imundo, onde goza, grita, geme, busca, morre e ressuscita. E quando esse homem só diz que acabou, porque necessita que acreditemos que acabou para que o possamos abandoná-lo a si mesmo, não aceitamos sua sentença, e permanecemos, nós plateia, muda, surda e cega, na espera de um sentido, de um algo a mais que nos territorialize. Porque afinal, não nos movemos ao teatro para compreender o outro, movemo-nos ao teatro porque queremos nos encontrar. Mas não há sentido, não há um algo mais além da repetição. E temos então um homem, e está só. A um canto da arena, na penumbra, este homem, em silêncio, posta-se de pé e segura nas mãos seus sapatos usados; sob suas solas, possível é, a memória das terras que já não mais estão...

“Amálgama” estreou em 2008, e retornou aos palcos da Temporada Blumenauense de Teatro em 2010 e agora sobe aos palcos do FITUB. Com direção de Silvio da Luz e texto de Gregory Haertel, podemos dizer aqui que o espetáculo constitui-se mais como uma performance do ator Adriano Amaral, e não tanto como monólogo. Em “Amálgama”, apesar do texto, o que menos importa são as palavras. É o trabalho de ator, seu domínio sobre o corpo e a forma como este expressa a angústia e os conflitos do personagem que importam. Não é o verbo, mas o movimento e a austeridade dos elementos de cena, que imprimem significado ao espetáculo, associados a uma pesquisa rigorosa na construção do roteiro e do próprio ator. O resultado é uma atuação impecável de Amaral e uma dramaturgia que nos remete a Samuel Beckett e seu universo de vazios e ausências de sentido.

Importante o retorno de “Amálgama” aos palcos, e a certeza da possibilidade de se radicalizar ainda mais a proposta do espetáculo. Se o personagem afirma, em dado momento “Acabou! Vão embora! Preciso que vocês vão embora para saber que acabou!”, talvez seria interessante deixar nas mãos do público a decisão de encerrar a peça. Desafio interessante para os limites físicos do ator e do público, amalgamado na ausência das palmas e no vazio

Vida

2011-07-10T13:50:00.003-03:00

"Vida"

por Viegas Fernandes da Costa

Por que os cães latem? Latem por latir. Latem porque, por via da dúvida, é melhor latir. Latem para existir. Assim como nós, sempre atentos a tudo, cheios de nossa racionalidade cartesiana ou de nossa filosofia de auto-ajuda, latimos, melhor, nominamos o mundo. O mundo, o que é senão um emaranhado de verbetes e conceitos que, acreditamos, dão sentido a tudo? “No princípio fez-se o verbo”, é bíblico. E tantos de nós dedicamos cada minuto de nossa vida a dar sentido à vida! Mas talvez, sim, talvez, não seria melhor o perambular distraído? “Distraídos venceremos”, diz uma frase. De que natureza seria esta vitória?

“Vida”, espetáculo da Companhia Brasileira de Teatro com direção de Márcio Abreu, inaugurou os palcos do 24° Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau propondo uma leitura do universo de Paulo Leminski. É possível que assim o seja, mas a mim falaram-me mais forte as vozes de Fernando Pessoa em sua “tabacaria”, e de Beckett com todo seu teatro do absurdo. Assim como em Beckett de Godot, os personagens esperam, e esperando ocupam seu tempo. Em meio a uma sala claustrofóbica, sem janelas e de paredes brancas, quatro personagens ensaiam para uma banda que festejará o jubileu de uma cidade. O que não significa coisa alguma. Para além do ensaio, da música que a banda deve tocar, importam mesmo ao enredo o desfilar do cotidiano de cada um dos quatro personagens: Rodrigo Ferrarini, cínico, com sua dialética meticulosa e uma maiêutica ao inverso que fornece resposta a cada pergunta – ainda que a resposta, aparentemente lógica, lance-nos ao vazio. Rodrigo, na banda, toca pratos; é sempre aquele que está no compasso errado. Raniere Gonzales tem muitas tatuagens (sim, ator e personagem, estabelecendo um diálogo autoficcional); aparentemente tranquilo e observador, transforma-se radicalmente buscando sua identidade; é o cantor da banda. No espetáculo, a atuação de Raniere é excepcional, apresentando-nos um ator versátil e de muitos recursos. Giovana Soar, moça solitária, dada às práticas politicamente corretas, que na realidade a oprimem. Emblemática a cena em que Giovana, ao chorar, é guarnecida de lenços de papel. Ela adora lenços de papel, embora saiba que deveria preferir os de pano, reutilizáveis. Seu humor é oscilante, e na banda toca o bumbo. Por fim, Nadja Naira, a silenciosa, com seu corpo alto e magro. Seu instrumento é a guitarra, que leva junto ao peito para esconder sua nudez. Nadja, quando vestida da guitarra, transforma-se em uma mulher mais autoconfiante. É o entrelaçamento destes quatro personagens (e fica a pergunta: até que ponto atores e personagens estão realmente separados?) que compõe a trama de “Vida”.

Difícil é estabelecer limites de gênero para o espetáculo, que oscila entre o drama e o humor. Multifacetado, autoficcional, intertextual, “Vida” apresenta muitos méritos, desde o cenário, de grandes proporções (o que realmente chama a atenção nestes tempos de uma dramaturgia minimalista), passando pela trilha sonora (assinada por André Abujamra), pelo texto primoroso e instigante e chegando à atuação excepcional de Raniere, que literalmente incorpora o personagem (ou seria o inverso). Entretanto, há talvez um certo excesso na montagem, uma repetição de situações, que ao final cansam a plateia. Fica a impressão que o espetáculo poderia alcançar seu desfecho um pouco antes, talvez no momento em que Raniere, neuroticamente, lança-se pela parede. A cena em questão é forte, definitiva, repleta de uma radicalidade que, inclusive, torna injustificado o retorno do personagem à cena.

Por fim, se Paulo Leminski ou Beckett, não importa. “Vida” fala por si! Diverte e incomoda. Espetáculo que enche os olhos mas, e ao mesmo tempo tem o mérito de deixar um quê da náusea sartreana. Tem o que dizer, e diz! Certamente, uma grande peça... porém longa!

24ª edição do FITUB começa com Vida na abertura

2011-07-08T17:36:00.001-03:00

24ª edição do FITUB começa com Vida na abertura

por Alessandra Meinicke

(Jornalista da FURB)

A 24ª edição do Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau, FITUB, realizado pela FURB de 8 a 16 de julho, tem a sua solenidade de abertura marcada para as 20h 30, com a apresentação do espetáculo convidado ‘Vida’, da Companhia Brasileira de Teatro, de Curitiba.

A entrada é gratuita, mas os ingressos precisam ser retirados na bilheteria do Festival, no Teatro Carlos Gomes, a partir das 19h 30. O Festival reserva 30% dos ingressos para todas as apresentações para venda ou retirada somente uma hora antes do início da peça. Os demais ingressos podem ser adquiridos com antecedência, na bilheteria do FITUB, diariamente a partir das 13h.

Esta 24ª edição do Festival reúne 23 grupos de teatro, de universidades brasileiras, da Argentina, Chile e Colômbia, que realizarão mais de 50 apresentações durante os nove dias do Festival. Sete participam da Mostra Universitária Nacional, realizada à noite; e cinco da Latino-Americana, que acontece no período da tarde.

Também integram a programação do FITUB, o Palco sobre Rodas, que levará espetáculos ao CEJA e à escola Zulma Souza da Silva, em Blumenau, ao Festinver, em Gaspar e à Fundação Indaialense de Cultura, em Indaial; e a Mostra Blumenauense, realizada na Fundação Cultural de Blumenau com apresentação de grupos da cidade nos dias 10,11, 12, 14 e 15, à noite.

Conversas sobre Teatro

Para discutir o fazer teatral com os participantes do FITUB acontecem as Conversas sobre Teatro, no Salão de Festas do Teatro Carlos Gomes. A primeira delas agendada para sábado, 9, às 14 horas, com o ator, autor e diretor do espetáculo Vida, Marcio Abreu.

Vida

Vida estreou em março de 2010 na Mostra Oficial do Festival de Curitiba e é resultado da pesquisa Projeto Vida, que investiga o universo criativo de Paulo Leminski, poeta, escritor, tradutor, músico, letrista, curitibano.

Sinopse

Exilados numa cidade imaginária, dois homens e duas mulheres fazem parte de uma banda que ensaia para uma apresentação comemorativa do jubileu da cidade. Fechados numa sala vazia, convivem entre si e revelam comportamentos, relações, conflitos e histórias de suas vidas prosaicas, repletas de humor, sensibilidade e um sentido de transformação.

Mais informações sobre o Festival estão em www.furb.br/fitub

Confirmada 24ª edição do FITUB

2011-02-28T11:10:00.000-03:00

Alessandra Meinicke

De 8 a 16 de julho de 2011 acontece a 24ª edição do Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau, que volta a ser um evento anual realizado pela Universidade de Blumenau.

A coordenadora do FITUB, professora Pita Belli, e a equipe organizadora do Festival estão terminando o regulamento para abrir as inscrições na próxima semana, dia 1º de março. Entre as novidades para esta 24ª edição, está a solicitação aos grupos que, ao se inscreverem, deverão encaminhar também uma proposta de workshop para realizar nas escolas de Blumenau. “As escolas estarão em aula neste período e com a iniciativa pretendemos levar o teatro educação aos alunos, fazendo com que participem de alguma atividade prática”, conta a coordenadora.

A temática desta edição já está definida: “a cena por trás do pano é o grande norte deste festival. Vamos explorar os aspectos que compõem o espetáculo para além do ator e do diretor, como cenário, iluminação, figurino, sonoplastia”, informa Pita.

A 4ª Jornada Latino-Americana de Estudos Teatrais também está confirmada e acontecerá nos dias 7 e 8 de Julho.

As inscrições ao 24º FITUB seguirão abertas até 8 de abril e a divulgação dos selecionados acontecerá no dia 2 de maio, aniversário da FURB.

Um festival valioso

2010-08-13T13:57:00.000-03:00

Um festival valioso

Viegas Fernandes da Costa

O inverno este ano soprou o alento aconchegante que apenas um festival de teatro pode nos dar. Depois de um 2009 onde sentimos sua clamorosa ausência (a primeira, após sucessivos 22 anos), aconteceu a 23ª edição do Festival Internacional de Teatro de Blumenau, organizado pela FURB e ansiosamente aguardado não apenas pela comunidade artística e pelo já cativo público que assiste aos espetáculos, mas por todos aqueles que compreendem a importância e o significado dos bens culturais no desenvolvimento integral e sustentável de uma sociedade. A não realização do Fitub no ano passado criou, assim, uma expectativa ainda maior para a edição deste ano. A grande dúvida era saber se o evento realmente aconteceria e se a Universidade manteria seu caráter anual, respondendo a uma das reivindicações da classe artística reunida na 4ª Conferência Municipal de Cultura, que naquela oportunidade manifestou-se contrária à anunciada bianualidade do Fitub. Incertezas à parte, o evento aconteceu entre os dias 09 e 17 de julho sob a temática “Quando a voz dá vida ao texto”, um pouco menor se comparado a edições anteriores, mas mantendo grande quantidade de público, qualidade nas análises dos espetáculos e fomentando o intercâmbio artístico e acadêmico entre teatreiros e estudantes de diferentes estados brasileiros e do exterior. Cortinas fechadas, queremos agora refletir, na qualidade de espectadores que fomos, sobre o 23° Fitub e tecer algumas considerações a respeito do caráter estratégico do festival para a FURB e para o desenvolvimento cultural da região.

Financiamento e público.

Apesar das inúmeras dificuldades motivadas pela falta de apoio financeiro e pela incapacidade do poder público municipal e estadual, bem como do empresariado local, compreender a importância e o significado de um evento como esse, o Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau conta ainda com grande prestígio acadêmico e audiência, esta última podendo ser medida pela quantidade e variedade de público que acompanhou os espetáculos. Sessões lotadas e disputa por ingressos já são rotina para aqueles que se habituaram a acompanhar o Fitub, o que demonstra o grande interesse da comunidade em acessar bens culturais, principalmente quando oferecidos a preços populares. Impressionou-me constatar a grande quantidade de pessoas que compareceram às peças, ainda que em horários pouco habituais (houve sessões no período da tarde e à meia-noite), bem como a fidelidade de um público que todas as tardes participou das análises dos espetáculos. Se considerarmos que na semana do Fitub os termômetros em Blumenau registraram temperaturas muito baixas e o clima nos brindou com chuva e grande umidade, a participação de um público que abriu mão da sua tendência à hibernação para participar das atividades no Teatro Carlos Gomes e na Fundação Cultural chama ainda mais atenção.

Quanto ao prestígio acadêmico, este pode ser medido pelo interesse que o Fitub provoca junto às universidades brasileiras e ibero-americanas. Segundo informações da organização do evento, inscreveram-se para a seleção 54 grupos de teatro universitário nacionais (7 selecionados) e 13 grupos internacionais (apenas 3 selecionados). Ouvindo também as manifestações de diversos atores e professores oriundos de diferentes lugares, ficou evidente o significado do Fitub para os estudantes de artes cênicas. Entre estes é praticamente unânime a opinião de que o Fitub proporciona um espaço privilegiado de exibição da produção teatral universitária nacional e, principalmente, de troca de experiências por meio do exercício da análise e da crítica. Neste sentido, o Fitub insere a FURB e a cidade de Blumenau no cenário artístico e acadêmico nacional, constituindo-se assim enquanto evento estratégico para a Universidade, para o aprofundamento da qualidade da produção teatral local e até mesmo para o desenvolvimento de um turismo cultural diferenciado no Vale do Itajaí, potencial até o momento praticamente ignorado pelo poder público.

As dimensões que o Fitub atingiu, bem como a quantidade de pessoas que atrai, legitimam a necessidade da sua manutenção, ampliação e aprimoramento, o que não pode ser feito sem o devido financiamento e sua inserção na agenda cultural do município e do Estado. Torna-se assim necessário um esforço em torno da organização e promoção do festival que reúna, além da FURB, a Fundação Cultural de Blumenau, a Secretaria Municipal de Turismo, a Secretraria de Desenvolvimento Regional, a Associação Blumenauense de Teatro, o Conselho Municipal de Cultura, além de outras entidades da sociedade civil organizada. Em 2008 o Festival de Teatro deu um passo qualitativo ao assumir o caráter internacional, cabe agora consolidar este caráter e ampliar sua inserção no cenário artístico e acadêmico nacional a fim de que suas potencialidades possam ser plenamente exploradas.

Espetáculos

O 23° Fitub apresentou 22 espetáculos de teatro. Além das peças que integraram as duas mostras competitivas (Mostra Universitária Nacional e Mostra Universitária Ibero-Americana), o evento contou ainda com 4 espetáculos convidados, além dos espetáculos do Palco Sobre Rodas e da Mostra Blumenauense de Teatro. No conjunto das mostras, Blumenau recebeu grupos do Chile, Colômbia, Argentina, Portugal, São Paulo, Ceará, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, além dos grupos catarinenses e dos seis grupos locais.

Ao observarmos os espetáculos das mostras universitárias, é possível constatar a grande influência que textos e autores canonizados pela crítica ainda exercem sobre os estudantes de artes cênicas. Bertold Brecht, Nelson Rodrigues, Plínio Marcos, Sófocles e Ésquilo são alguns destes autores que recorrentemente têm seus textos encenados nos palcos do Fitub, e que marcaram presença também nesta edição. A opção por representar textos de autores cuja qualidade e importância para a história do teatro já está consolidada não representa, necessariamente, um problema. Entretanto, há de se considerar o teatro enquanto manifestação artística viva e capaz de dialogar com o tempo e a sociedade presentes. Textos clássicos têm sua importância para a história, mas sua representação nos palcos contemporâneos só faz sentido se atualizados, se capazes de ressignificar nossas experiências emergentes. Diretores e atores necessitam antropofagizar os clássicos, superar o mito do autor canonizado (como no caso de Brecht, por exemplo), matá-lo uma segunda vez, para então produzir um espetáculo que não seja pastiche de si mesmo. O que presenciamos, entretanto, nesta edição do Fitub, foi o zelo excessivo, o extremo pudor com que a maioria dos grupos de teatro trataram o texto original. Talvez o espetáculo que melhor exemplifique o que estamos dizendo aqui tenha sido a montagem do Centro de Produção Teatral da Escola de Belas Artes da UFRJ, que encenou “A Serpente”, de Nelson Rodrigues. Ao se preocuparem em reproduzir fielmente a história trágica de Guida, que oferece seu marido à irmã para evitar o suicídio desta, os atores não apresentaram absolutamente nada de novo, tornando o texto, intenso e repleto de sutilezas, em algo insosso e incapaz de dialogar com a plateia. Até mesmo “Ascensão e queda da cidade de Mahagonny”, escrita originalmente por Bertold Brecht em 1927, cuja montagem realizada pela Cia. Acidental da Unicamp recebeu o prêmio de melhor espetáculo do 23° Fitub, escorregou para o panfletarismo, na medida em que o discurso que funcionava plenamente na sociedade fascista da década de 1930 é incapaz de ecoar da mesma forma no pós-industrialismo que caracteriza nossa sociedade ocidental do início do século XXI. O mesmo podemos dizer a respeito do espetáculo “A grande parada (ou o que resta dela)”, também uma adaptação de um texto de Brecht, produzida pelo grupo “VisCera Teatro” e incluída na Mostra Blumenauense. Apesar do subtítulo da peça (“ou o que ainda resta dela”) indicar para um tempo diferente daquele em que originalmente estão situados texto, cenário e personagens, a montagem tem dificuldades em descolar o público das imagens pré-concebidas de uma Alemanha nazista, dos campos de concetração e dos clichês de uma luta de classes romântica. Fica a impressão que está a se assistir a uma peça com preocupações de relato histórico, e não a uma provocação aos tempos atuais, onde os temas e preocupações de Bertold Brecht ainda se fazem presentes. Assim, “A grande parada” perde um caráter de ineditismo que poderia explorar, principalmente se consideramos o contexto social e cultural do Vale do Itajaí em que a montagem e o grupo “VísCera” se inserem.

Talvez o ponto alto da Mostra Nacional tenha sido o espetáculo “Canoeiros da Alma”, de autoria de Luís Carlos Leite e apresentado pelo “Coletivo Teatro da Margem”, da Univ. Fed. de Uberlândia. O espetáculo não é daqueles a que se assiste, mas do qual se participa. Não há poltronas, arquibancada ou palco, mas um imenso pátio mergulhado na penumbra e no qual atores e público se misturam, os focos de luz indicando pontos de tensão dramática criados a partir do estudo do universo do Vale do Jequitinhonha e para onde cada espectador é convidado a dirigir sua atenção: um grupo jogando cartas, uma procissão, um oratório, os vendedores ambulantes, o suicida, os noivos, as lavadeiras, a sensualidade da vida e a violência da morte, velas, gritos, voz e força, enfim, todo um universo complexo e do qual é impossível se apropriar enquanto totalidade una. O que se tem é o tumulto da vida real, a azáfama de uma feira, a solidão de multidão, mas que a peça procura problematizar quando propõe histórias que possuem voz e rosto, histórias de gente anônima das quais sequer supomos existência. Um espetáculo forte e comovente, que contou com a entrega dos atores e com o reconhecimento do público.

Destaque também para “Hay amor”, do grupo “Os Geraldos” da Unicamp. Apesar de não ter recebido nenhum prêmio e de não ter ousado nenhuma linguagem inédita, o espetáculo, com seu humor simples e o uso de imagens facilmente reconhecidas pelo imaginário do público, agradou a plateia, arrancando muitas gargalhadas e aplausos. Se “Hay amor” não apresentou a experimentação que se espera de uma peça universitária, por outro lado mostrou que um espetáculo que visa tão somente a fruição ainda é possível.

Quanto aos espetáculos da “Mostra Ibero-Americana”, arrisco-me a dizer que o destaque tenha sido mesmo o figurino e o cenário de “Eteocles, Antígona, Polinices y otros hermanos”, da Universidade de Antioquia, Colômbia, e a preparação vocal dos atores. “Ofelia”, do grupo “Las Rayadas”, da Argentina, frustrou sob todos os aspectos; e o espetáculo “Tartarugas e migração”, da Universidade Nova de Lisboa, apesar de receber o prêmio do público, brindado que foi por imagens de grande apelo poético, mostrou grandes fragilidades narrativas.

Mostra blumenauense e considerações finais.

Quero concluir ressaltando a importância da Mostra Blumenauense no contexto do Fitub e a necessidade de se ampliar a sua inserção no festival. Considerando que o Fitub, este ano, concentrou a maior parte dos seus espetáculos no Teatro Carlos Gomes, a apresentação das peças da Mostra Blumenauense na Fundação Cultural de Blumenau deu um caráter marginal às peças locais, o que foi motivo de críticas. A inserção dos espetáculos blumenauenses no mesmo espaço das mostras nacionais e internacionais possivelmente aprofundaria o intercâmbio entre os grupos e tornaria mais conhecido o trabalho que vem sendo desenvolvido em nível regional. Integrar ainda a Associação Blumenauense de Teatro na organização do Festival e pensar alternativas para que os espetáculos locais possam também ser analisados criticamente (tal qual o que ocorre com as peças universitárias), aprofundaria esta inserção e contribuiria para a reflexão a respeito do fazer artístico local.

Por fim, apontar ainda a importância do Fitub. Um evento que capitaliza simbolicamente a cidade, inserindo-a no circuito de teatro universitário brasileiro, deslocando para Blumenau centenas de atores, professores, técnicos e estudantes do Brasil e do exterior, contribuindo para o desenvolvimento profissional de artistas, técnicos e produtores culturais e constituindo um corpo crítico local que possa não só produzir espetáculos de qualidade, gerando renda e trabalho, bem como estimulando o desenvolvimento de um público local cada vez mais exigente e sedento de produção artística. Eis o significado do Fitub e a necessidade da sua existência.

* Viegas Fernandes da Costa é editor do Sarau Eletrônico.

** Fotos de Daniel Zimmermann / CCM Furb

"Dica de leitura" especial sobre o FITUB

2010-07-21T15:25:00.000-03:00

O quadro "Dica de Leitura", do programa "Expressão" (FurbTV), discutiu o uso de autores clássicos nas peças do 23º Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau (FITUB). Assista AQUI o vídeo produzido.

Clique aqui para assistir ao vídeo

Espetáculos premiados no 23° FITUB

2010-07-18T01:42:00.000-03:00

Ascensão e queda da cidade de Mahagonny (Cia de Teatro Acidental - Unicamp/SP )

Prêmios: Melhor espetáculo, Concepção sonora, Conjunto de atores.

Canoeiros da Alma (Cia de Teatro da Margem - UFU/MG)

Prêmios: Iluminação, Ator, Prêmio especial do júri pela pesquisa com a cultura regional e com o espaço cênico.

O abajur lilás (Grupo de Teatro Por que não? - UFSM/RS)

Prêmios: Atriz, Direção.

A noiva e o condutor (Grupo Coral das Artes Cênicas - IFCE/CE)

Prêmios: Figurino.

A serpente (Grupo CPT - UFRJ/RJ)

Prêmios: Cenografia.

A cena é pública (Grupo de Teatro de Operações - Unirio/RJ)

Prêmios: Menção honrosa.

Tartarugas e Migrações (Novo Núcleo Teatro - Universidade Nova de Lisboa/Portugal)

Prêmios: Espetáculo Destaque da Mostra Paschoal Carlos Magno (Ibero-Americana).

Fotos: Daniel Zimmermann / CCM Furb

Premiados do 23° FITUB

2010-07-18T01:02:00.000-03:00

Melhor espetáculo: “Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny”, da Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP

Espetáculo Destaque da Mostra Paschoal Carlos Magno: TARTARUGAS E MIGRAÇÃO, Grupo Novo Núcleo Teatro da Universidade Nova de Lisboa – Portugal

Figurino: Amidete Aguiar, por “A Noiva e o Condutor”, do Instituto Federal de Ciências e Tecnologia do Ceará

Cenografia: Bosco Bedeschi e Camila Sá, por “A Serpente”, da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ

Iluminação: Camila Tiago e Nádia Yoshi, por “Canoeiros da Alma”, da Universidade Federal de Uberlândia - UFU

Concepção sonora: Marcelo Lazzaratto e Cia de Teatro Acidental, por “Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny”, da Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP

Conjunto de atores: Cia de Teatro Acidental, por “Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny”, da Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP

Atriz: Aline Ribeiro, Como Célia, em “O Abajur Lilás”, da Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

Ator: Samuel Giacomelli, como Homem que abandona a esposa, em “Canoeiros da Alma”, da Universidade Federal de Uberlândia - UFU

Direção: Felipe Martinez, por “O Abajur Lilás”, da Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

Prêmio especial do júri: Coletivo Teatro da Margem, da Universidade Federal de Uberlândia, pela pesquisa com a cultura regional e com o espaço cênico.

Menção honrosa: Teatro de Operações da UNIRIO, pelo trabalho de criação Coletiva.

Paralelas

2010-07-17T13:03:00.000-03:00

Paralelas

por Viegas Fernandes da Costa

O espetáculo “Paralelas”, da”SinoS Cia de Teatro”, encerrou a Mostra Blumenauense do 23° Fitub, na noite do dia 16/07 na Fundação Cultural de Blumenau. Sob a direção de Victor Hugo Carvalho de Oliveira, “Paralelas” é uma adaptação do texto “Sobre amores e cigarros”, de Marcelo Bourscheid.

No palco, a história de uma mulher dividida em duas (interpretada pelas atrizes Fernanda Raupp e Gisele Bauer – que também assina a adaptação do texto), casada com um escritor mergulhado em seu narcisismo literário, leitor de Heidegger e que não percebe as necessidades humanas de afeto, sexo e cumplicidade da esposa. Para além de uma reflexão sobre a condição feminina e das frustrações íntimas da personagem, que renuncia aos seus projetos profissionais e pessoais para viver o sonho do marido literato e medíocre, a peça consegue discutir também a valoração da arte na sociedade contemporânea e seu significado para os sujeitos que se aproximam dela.

O cenário é dividido em duas partes, dando a impressão de se estar olhando para duas imagens refletidas no espelho; composto apenas por dois tapetes, duas cadeiras, pilhas de livros e o paletó (que representa o escritor – ou “poetinha de merda”, como é referido pela personagem), no qual contracenam as duas atrizes representando facetas de uma mesma mulher, cada qual em um dos lados do cenário, sem se tocarem. O texto – um monólogo interpretado a duas vozes – é vertiginoso, intenso, visceral, tal qual a interpretação das atrizes, que se entregam à personagem com uma força que impressiona e emociona. A proximidade da plateia, disposta no entorno da cena, a trama dramática desenrolando-se no centro da “arena”, assim como a movimentação das atrizes, excepcionalmente sintonizadas entre si, tornam o público íntimo das angústias, desventuras, indecisões e decisões da personagem.

Com sua estética enxuta, onde todos os elementos de cena têm sua função, uma trilha sonora com canções de Chico Buarque e a extraordinária entrega das atrizes aos papéis, “Paralelas” arrebatou o público e foi uma das melhores peças apresentadas neste 23° Fitub.

Fotos: Divulgação.

A cena é pública

2010-07-16T12:30:00.002-03:00

A cena é pública

por Viegas Fernandes da Costa

Com uma proposta de intervenção urbana, na tarde do dia 13/07 apresentou-se o “Grupo de Teatro de Operações”, da UNIRIO (RJ), com o espetáculo “A cena é pública”, na praça do Teatro Carlos Gomes e seus entornos.

Considerando a alma taciturna, prussiana, de Blumenau, a proposta do grupo carioca chamou a atenção pela forma como os atores ocuparam o espaço da praça e da rua, interferindo no cotidiano das pessoas e tentando promover uma situação de tumulto, capaz de convocar não apenas o público já presente ao Festival de Teatro, mas principalmente os transeuntes tangidos pela rotina, a se mobilizar ao redor das ações dramáticas.

O espetáculo inicia com uma sátira à atual conjuntura política brasileira. A cena inicial apresenta um debate entre os principais candidatos à presidência, coordenado por um Nelson Mandela dessacralizado (o ex-presidiário, como a todo instante é referido) e por um José Sarney preocupado em não ser envenenado pelo público. Quanto aos debatedores, nada têm a dizer, e quando convocados a expor suas propostas e questões, limitam-se a luta corporal com seu adversário, transformando a ágora em ringue. Entretanto, a crítica política inerente ao desenrolar da cena não ultrapassa os limites do senso comum, constituindo-se por demais simplista e limitando-se a reproduzir clichês já absorvidos em nossa sociedade. Vale porém destacar a cena da lavanderia, momento em que bandeiras brasileiras são lavadas no chafariz da praça, e a do enforcamento de José Sarney na fachada do Teatro Carlos Gomes. Esta última, se por um lado gerou um impacto visual interessante (não é comum ver-se um corpo balançando enforcado em um dos principais pontos turísticos da cidade), por outro quedou vazia, afinal, qual o motivo do enforcamento? Da forma como foi representado, o ato extremo do senador constitui-se como suicídio, e não como lapidação pública. Também a crítica à sociedade da informação se fez presente, notadamente quando televisores são destruídos, e houve uma tentativa de problematização das relações entre público e atores. Da mesma forma como o público era convidado a se deslocar constantemente em busca das ações dramáticas, era expulso dos espaços para que estes pudessem servir de arena aos atores. O espetáculo contou ainda com muita pirotécnia (inclusive com o uso de motosserra e a queima de fogos de artifício), movimentação (onde atores ocupam fachadas de prédios públicos e privados no entorno do “Carlos Gomes”) e uso de efeitos sonoros impactantes.

Se compreendido enquanto intervenção urbana, “A cena é pública” teve seus méritos. Conseguiu mobilizar as pessoas e fazer um uso diferenciado do espaço público (apesar da cena final – uma guerra de água entre público e atores – , completamente desnecessária e que afastou muitos daqueles que haviam se aproximado para acompanhar o espetáculo). Porém, se pretendido enquanto teatro de rua, “A cena é pública” fracassou completamente. O uso de efeitos visuais e sonoros impactantes prestou-se a tentar camuflar as deficiências vocais e de representação dos atores, bem como uma dramaturgia extremamente pobre e, em muitos momentos, completamente ausente.

Lamentável, diante das possibilidades que o “Grupo de Teatro Operações” podia ter explorado.

Nota: O espetáculo “A cena é pública” foi apresentado também na manhã do dia 14/07, no pátio do Campus I da Universidade Regional de Blumenau.

Fotos: Daniel Zimmermann / CCM Furb

Canoeiros da alma

2010-07-15T17:51:00.003-03:00

Canoeiros da alma

por Viegas Fernandes da Costa

Na noite do dia 14/07, sob o frio intenso e úmido que se abateu sobre o Vale do Itajaí, o “Coletivo Teatro da Margem”, da Universidade Federal de Uberlândia (MG), apresentou o espetáculo “Canoeiros da alma”, no galpão da central de veículos da Prefeitura Municipal de Blumenau. O espetáculo integra a Mostra Universitária Nacional, e a escolha do local da apresentação já indicava tratar-se de peça pouco convencional.

Com texto de Luis Carlos Leite e direção de Narciso Telles, “Canoeiros da alma” surgiu das leituras que o coletivo fez do universo das pessoas que habitam as margens do rio no Vale do Jequitinhonha. Rio que é sempre diferente, quando diferentes os olhos ou a alma de cada um que busca suas águas, suas margens e as experiências que se constróem em seu entorno. O sagrado e o profano, a vida e a morte, a pobreza e a riqueza, o dito e o não-dito, candura e violência são temas que surgem no desenrolar do espetáculo, que apesar de possuir uma narrativa que o conduz, é composto por muitas peças que se sobrepõem, muitas vezes de forma simultânea, convidando o público a ter uma experiência direta e íntima com os personagens.

“Canoeiros da alma” não é um espetáculo que se assiste, mas do qual se participa. Não há poltronas, arquibancada ou palco, mas um imenso pátio mergulhado na penumbra e no qual atores e público se misturam, os focos de luz indicando pontos de tensão dramática para onde cada espectador é convidado a dirigir sua atenção e no qual se desvelam tipos e suas histórias intrínsecas: um grupo jogando cartas, uma procissão, um oratório, os vendedores ambulantes, o suicida, os noivos, as lavadeiras, a sensualidade da vida e a violência da morte, velas, gritos, voz e força, enfim, todo um universo complexo e do qual é impossível se apropriar enquanto totalidade una. O que se tem é o tumulto da vida real, a azáfama de uma feira, a solidão de multidão, mas que a peça procura problematizar quando propõe histórias que possuem voz e rosto, histórias de gente anônima das quais sequer supomos existência. E todos lavam suas roupas, e todos lavam seus corpos, como se a alma estivessem a lavar.

Sem exageros, um cenário intimista ao qual o público é convidado a tocar e interagir, e com figurinos, trilha sonora e elementos cênicos que procuram inserir a todos no contexto simbólico do Vale do Jequitinhonha, “Canoeiros da alma” impressionou e arrebatou o público.

Fotos: Divulgação e Daniel Zimmermann / CCM Furb.

A grande parada

2010-07-15T15:28:00.000-03:00

A grande parada (ou o que ainda resta dela)

por Viegas Fernandes da Costa

O 23° Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau apresenta também a Mostra Blumenauense de Teatro, nas dependências da Fundação Cultural de Blumenau. Na noite do dia 12/07 entrou em cena o grupo “VísCera Teatro”, com a peça “A grande parada (ou o que ainda resta dela)”, sob a direção de Pépe Sedrez.. O espetáculo é uma adaptação do texto “Terror e miséria no Terceiro Reich”, de Bertold Brecht, escrito em 1938.

“A grande parada” está ambientada na Alemanha nazista da década de 1930, e retrata a miséria e a falta de liberdades civis experimentadas pelo povo alemão durante a constituição do Estado nazista (o III Reich) pretendido por Adolf Hitler, notadamente sob a ótica da luta de classes, onde críticos do regime – e até mesmo pessoas cuja ingenuidade levava-as a declarar suas insatisfações – eram detidas e barbarizadas pelas forças de repressão. Tendo como cenário um campo de concentração (imagem de um campo real, mas também metáfora que aponta para os “campos de concentração” simbólicos: a casa, a fábrica, a rua; espaços vigiados e reprimidos, verdadeiros panópticos de um Estado autoritário que a todos vê, escuta e pune), “A grande parada” mostra que os tentáculos do nazismo não atingiram apenas judeus, mas todos aqueles que destoavam ou questionavam o discurso oficial e, em especial, aponta para a perseguição promovida aos comunistas.

Nessa montagem do “VísCera Teatro” destacam-se cenário, elementos cênicos, a excepcional maquiagem dos atores, bem como a trilha sonora, desenvolvida ao vivo por uma das atrizes. O espetáculo fez uso ainda de recursos audiovisuais, projetando ao fundo da cena imagens de paradas militares e campos de concetração nazistas. Também a proximidade do público, disposto sobre o palco numa espécie de arena, contribuiu para aproximar os espectadores dos dramas interpretados pelos atores. Entretanto, a opção do “VísCera” em montar um espetáculo por demais zeloso ao texto de Brecht, pareceu-me um problema para a peça. Vale dizer aqui que o Bertold Brecht da década de 1930 está morto. Não é mais possível representar uma peça que pretende dizer aquilo que se pretendia na sua concepção. Tempo e sociedade são outros, tal qual nossos signos de identificação. É necessário matar Brecht uma segunda vez para representá-lo no tempo presente. Apesar do subtítulo da peça (“ou o que ainda resta dela”) indicar para um tempo diferente daquele em que originalmente estão situados texto, cenário e personagens, a montagem tem dificuldades em descolar o público das imagens pré-concebidas de uma Alemanha nazista, dos campos de concetração e dos clichês de uma luta de classes romântica. Fica a impressão que está a se assistir a uma peça com preocupações de relato histórico, e não a uma provocação aos tempos atuais, onde os temas e preocupações de Bertold Brecht ainda se fazem presentes. Assim, “A grande parada” perde um caráter de ineditismo que poderia explorar, principalmente se consideramos o contexto social e cultural do Vale do Itajaí em que a montagem e o grupo “VísCera” estão inseridos.

Por fim, permanece a questão: o que resta da grande parada? Problema interessante que a peça poderia provocar com maior contundência.

Foto: Divulgação

2010-07-14T11:06:00.001-03:00

Eteocles, Antígona, Polinices y otros hermanos

por Viegas Fernandes da Costa

“Eteocles, Antígona, Polinices y otros hermanos”, dirigida por Farley Velásquez e apresentada pelos alunos de Teatro da Universidad de Antioquia (Medellín, Colômbia), abriu a Mostra Universitária Ibero-Americana, na tarde de segunda-feira (12/07). Em uma espécie de arena montada sobre o palco do Grande Auditório Heinz Geyer do Teatro Carlos Gomes, o grupo Colombiano adaptou textos da tragédia grega escritos por Sófocles e Ésquilo. Na primeira parte da peça, os atores interpretam a história dos irmãos Polinice e Etéocles, que lutam entre si até a morte pelo domínio de Tebas. Após a luta, o rei Creonte proíbe o sepultamento do corpo de Polinice, considerado traidor. Já na segunda parte, a trama se desenvolve em torno das irmãs de Polinice e Etéocles, Antígona e Ismênia. Enquanto Antígona resolve afrontar as leis do Estado sepultando o irmão proscrito, Ismênia opta por respeitar as leis em temor a estas. Como pano de fundo a peça apresenta a questão da natureza da justiça e da verdade.

Com aproximadamente duas horas de duração, a montagem desenvolvida pelos alunos da Universidad de Antioquia apresenta dois momentos estéticos e de gênero diferentes: o primeiro que chamaremos de trágico e que apresenta uma estética mais ritualística, e o segundo, melodramático e palaciano. Essa distinção da peça em dois momentos talvez tenha prejudicado o desenvolvimento de uma montagem que inicia com muita força simbólica, porém conclui-se num “arrastar” demasiado dramático e cansativo. Uma proposta que tivesse optado por manter a linha condutora ritualística, heróica e quase tribal da primeira parte, possivelmente teria mantido a suspensão da plateia, mergulhada que estava nos movimentos, jogos vocais e recursos cênicos adotados no espetáculo.

Como pontos altos da peça podemos destacar o figurino e suas máscaras hediondas, o cenário, a impressionante qualidade vocal, preparo físico e engajamento dos atores, bem como a sincronicidade nas saídas e entradas em cena. Em tempos contemporâneos, onde espetáculos precisam ser montados “a toque de caixa”, é bom vermos um trabalho de preparação vocal e corporal que exigiu trabalho e estudo intensos. Por outro lado, a trilha sonora, extremamente repetitiva e pouco original, e a criação de uma iconografia que já se transformou em clichê, como por exemplo o momento em que Tirésias surge em cena, no alto de um monte, em meio à névoa e uma luz baça (lembrando motivos bíblicos que por diversas vezes afrontaram nossas retinas), frustram o extraordinário impacto que o espetáculo anunciava.

Ao término do espetáculo, e considerando suas qualidades e problemas, permaneceu a impressão, entretanto, que “Eteocles, Antígona, Polinices y outros hermanos” proporciou uma experiência de fruição artística memorável.

Fotos: Daniel Zimmermann / CCM Furb

O abajur lilás

2010-07-13T13:36:00.001-03:00

O abajur lilás

por Viegas Fernandes da Costa

Na noite do domingo (11/07) entrou em cena, no palco do “Pequeno Auditório Willy Sievert, do Teatro Carlos Gomes, o grupo de teatro “Por que não?, composto por estudantes da Universidade Federal de Santa Maria (RS). Sob a direção de Felipe Martinez, apresentaram ao público a peça “O abajur lilás”, escrita por Plínio Marcos em 1969.

O espetáculo conta a história de três prostitutas que vivem sob o jugo despótico de um cafetão homossexual, dono de um prostíbulo, e seu capanga, um monossilábico e frio torturador. A montagem original, realizada pelo grupo “Por que não?”, ocorria no interior de um bar verdadeiro, e os personagens interagiam com os clientes desse bar. Visando ampliar as possibilidades de circulação do espetáculo, o grupo resolveu readaptá-lo para o palco. Entretanto, o “bar” permanece no horizonte da peça, principalmente nos momentos em que o cafetão dirige a palavra ao público, intimando-o enquanto frequentador do seu estabelecimento e dos corpos das prostitutas, bem como na recepção dos espectadores, momento em que os personagens perambulam entre as poltronas a fim de interagir e provocar “possíveis clientes”.

O clima inicial criado pelos atores foi, possivelmente, a maior virtude do espetáculo. A interação com o público criou uma ambientação e uma expectativa em relação à peça que, ao se apagarem as luzes da plateia, deixou a todos em suspenso. Entretanto, a forma como os atores lidaram com o texto de Plínio Marcos e o uso dos elementos de cena, que sobravam sem uso no palco, geraram certa frustração.

Interpretar Plínio Marcos não é tarefa simples. O realismo cruel e a complexidade dos personagens exigem do ator não apenas estudo e preparação cuidadosos, mas também grande nível de entrega. Em Plínio, a representação não basta. Também o fato de vivermos uma realidade contemporânea de extrema violência urbana, exige que o texto de Plínio Marcos seja relido e desterritorializado de sua condição original, a fim de que o público saia do conforto que naturaliza a violência para o desconforto que o inédito pode ofertar. Ao representarem os personagens de “O abajur lilás”, os atores não conseguiram construir este inédito. Ao assistirmos a peça, ficou claro que aqueles personagens eram tão somente isso, personagens de um texto dramatúrgico. Se a intenção era a de transportar a plateia para o interior de um bar licencioso, uma whiskeria, e fazê-lo partícipe do drama vivenciado pelas prostitutas, subjugadas pela força do verbo, do dinheiro, do uso venal de seus corpos e da brutalidade física, tal intento não se concretizou. E a forma esteriotipada como a homossexualidade do cafetão foi apresentada, incorre na possibilidade de se reforçar, junto ao público, a perspectiva simplista da diferença. Se as prostitutas são agentes e pacientes de uma realidade social, econômica e moral repressora, o cafetão homossexual e seu chacal também o são, e esta perspectiva podia ter sido melhor explorada.

Por fim, apesar dos problemas, das possibilidades não exercitadas e de certo pudor por parte dos atores, o espetáculo arrancou do público aplausos entusiasmados.

Fotos: Daniel Zimmermann / CCM Furb

Ascensão e queda da cidade de Mahagonny

2010-07-12T13:53:00.000-03:00

Ascensão e queda da cidade de Mahagonny

por Viegas Fernandes da Costa

O espetáculo “Ascensão e queda da cidade de Mahagonny” abriu, na noite de sábado (10/07) a Mostra Universitária Nacional” do 23° Fitub. A peça foi montada e apresentada pela Cia. Teatral Acidental (Unicamp – Campinas/SP) sob a direção de Marcelo Lazzarato, a partir de uma adaptação do texto Mahagonny, de 1927, escrito pelo dramaturgo alemão Bertold Brecht (1898-1956). Em 1930, Brecht revisou o texto original e, através de uma parceria com o compositor Kurt Weill, produziu “Ascensão e queda da cidade de Mahagonny” (“Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny”). A intenção de Brecht com esse “épico musical”, que narra a história de três fugitivos encurralados no deserto e ali decidem fundar uma cidade chamada Mahagonny, arapuca que tem como isca o prazer, era, entre outras coisas, o de questionar o modelo de ópera até então estabelecido.

A adaptação da Cia. Teatral Acidental procurou manter o texto e a ambientação criados por Brecht, porém buscou “atualizar” a peça inserindo elementos identificados com a cultura pop, como a substituição das músicas de Weill por melodias dos Beatles, por exemplo. Esta opção musical nos leva a pensar se o grupo não pretendia situar temporalmente Mahagonny em um referente moral e cultural ligado à contracultura. Se “Ascenção e queda...” narra a história de uma utopia onde todos os prazeres são permitidos, podemos conjecturar na geração que cresceu ouvindo os Beatles e que na década seguinte viveu o Vietnã e Woodstock. A inserção da melodia de “Imagine” (Lennon) no repertório reforça a tese. A mesma geração que mais tarde envelheceu e teceu uma malha moral repressora, criando filhos de uma “geração perdida” e – por que não dizer? – careta. Também Mahagonny afunda na repressão, nas leis sem sentido, como aquela que proíbe arrotar, e morre. No cerne de tudo, a crítica de Brecht – e da Cia. Teatral Acidental – à ideia de que o dinheiro pode comprar a felicidade; bem como a denúncia do capitalismo.

A montagem que o grupo da Unicamp trouxe para o Fitub empregou mais de uma dezena de atores, cuja movimentação no palco foi excepcional. Ricos ainda foram os cenários e os elementos de cena, constantemente modificados pelos atores. A disposição destes e dos elementos cênicos muitas vezes construíam imagens de grande apelo poético e que brincavam com uma iconografia sacralizada pela cultura pós-industrial. Movimentação, humor e a criatividade no uso dos elementos cênicos foram as grandes virtudes da montagem que, até certa medida, compensaram as deficiências vocais notadas na apresentação. Por outro lado, a tentativa de fazer com que cada personagem (e eram muitos) fosse passível de reconhecimento por parte do público, impediu que os mesmos fossem verticalizados. Assim, apesar dos esforços de cada ator, os personagens ficaram exageradamente tipificados, e penso que tal opção fez com que a peça perdesse profundidade, ao ponto de beirar o panfletário. Panfletarismo que ficou evidente ao final do espetáculo, momento em que cada ator cruzou o palco segurando cartazes com advertências que verbalizavam uma crítica social, já implícita à trama, que melhor estariam se inerentes à constituição dos personagens e nas sutilezas da narrativa.

Aplaudida entusiasticamente pelo grande público presente ao Teatro Carlos Gomes, “Ascensão e queda da cidade de Mahagonny” deixou a impressão, entretanto, que a adaptação poderia ousar mais, antropofagizando Brecht para vomitá-lo e, assim, construir um espetáculo que dialogasse de forma ainda mais contundente com os tempos que vivemos.

Fotos: Daniel Zimmermann / CCM Furb

Discurso de Pita Belli na Abertura do 23° FITUB

2010-07-11T13:31:00.000-03:00

Boa noite!

Bem vindos ao 23° Festival Internacional de Teatro Univeritário de Blumenau!

É com imenso contentamento que recebemos todos aqui para darmos continuidade a uma intensa semana teatral. Digo continuidade porque finalizamos agora a pouco a III Jornada Latino Americana de Estudos Teatrais, com gente, muita gente, de muitos cantos. Uma troca intensa de informações sobre pesquisa teatral no âmbito das universidades brasileiras e latino-americanas.

E no festival? Bem, no festival teremos espetáculos, oficinas, vídeos, análises, conversas, muitas conversas sobre o que vemos e o que fazemos.

Neste ano, para todas as atividades realizadas pelo festival, contamos com companheiros de diversos cantos do mundo: Canadá, Cuba, Portugal, Estados Unidos da América, Chile, Colômbia, Argentina. E desse nosso grande Brasil. Culturas diversas que se unem para respirar teatro, transpirar teatro.

Importante frisarmos que o festival internacional de teatro universitário de Blumenau é, há 23 anos, uma promoção da Fundação Universidade Regional de Blumenau, que, ademais, conta sempre com vários parceiros e apoiadores para que consigamos levar a cabo tantas ações. Neste ano temos como parceiros o Governo do Estado de Santa Catarina, através do Funcultural, a Cia. Hering e o Grupo RBS.

No entanto, fundamental mesmo para que tudo aconteça, é a força jovem que está presente em nossa equipe de trabalho. Equipe que, diga-se, é, em sua grande maioria, formada por voluntários. É esse trabalho que, nos bastidores, garante que tudo aconteça a contento e com contentamento. Mais, com o entusiasmo daqueles que, ao doarem sua energia para a realização deste festival, estão investindo na cultura do teatro e de blumenau, com a certeza de que se farão mais fortes pelas suas mãos.

Além disso, temos voluntários de vêem a blumenau especialmente para trabalhar na equipe de organização. Estão presentes aqui a USP, o Conservatório Dramático Musical de Tatuí- SP e a Fundação Catarinense de Cultura. Croata, Jaime, Falcão, Osni.

Cabe lembrar, ainda, que neste ano, a Mostra Blumenauense de Teatro, que acontecerá dentro da programação do Festival, é uma parceria com a Fundação Cultural de Blumenau e com a recém criada Abluteatro – Associação Blumenauense de Teatro, mais uma iniciativa da ativa mocidade teatral daqui.

Por fim...

Obrigada a todos, todos e, em especial, ao público, que a cada ano, com sua presença, confirma a necessidade da continuidade deste festival.

Bom festival a todos!

Pita Belli (Patrícia de Borba)
Coordenadora do 23° FITUB e Professora do Dep. de Artes da FURB

As Folhas de Cedro, de Samir Yazbek, faz estreia nacional na abertura do 23º FITUB

2010-07-09T12:27:00.000-03:00

por Alessandra Meinicke

Nesta sexta-feira, dia 9 de julho, às 20h 30 no Grande Auditório do Teatro Carlos Gomes acontece a estreia nacional do espetáculo As Folhas do Cedro da Companhia Teatral Arnesto nos Convidou, marcando a abertura do 23º Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau, realizado pela FURB.

Com texto e direção assinados por Samir Yazbek, a peça conta a história de uma mulher de meia idade que, por meio de sua memória e imaginação, revisita suas raízes, procurando sua identidade.

O elenco de As Folhas do Cedro é formado por Helio Cicero, Daniela Duarte, Douglas Simon, Gabriela Flores, Mariza Virgolino, Rafaella Puopolo e a pequena Marina Flores, de oito anos. O espetáculo tem ainda cenografia e figurino de Laura Carone e Telumi Hellen, trilha sonora original de Marcello Amalfi, iluminação de Domingos Quintiliano e preparação de atores de Antônio Januzelli (Janô).

Para esta obra, Yazbek, filho de imigrantes libaneses, buscou inspiração em sua ascendência, bem como na história de várias famílias de imigrantes libaneses e de outras nacionalidades. O autor esclarece que a peça não é autobiográfica: “É uma obra de ficção a partir de um universo pessoal, uma meditação sobre temas que me interessam”, explica.

O espetáculo de abertura tem entrada franca, mas é necessário retirar ingressos na bilheteria do Festival, a partir das 13 horas desta sexta-feira, no Teatro Carlos Gomes.

Texto: Alessandra Meinicke / Coordenadoria de Comunicação e Marketing da Furb.
Foto: Divulgação

Apresentação

2010-07-09T12:09:00.000-03:00

O Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau (FITUB) atinge em 2010 a sua 23° edição e se constitui como um dos principais festivais de teatro do Brasil. O evento inicia no dia 09 de julho e se encerra no dia 17. Durante este período serão apresentados 25 espetáculos teatrais, distribuídos nas seguintes mostras: Espetáculos Convidados, Mostra Universitária Nacional, Mostra Paschoal Carlos Magno Universitária Latino-Americana, Mostra Blumenauense e Palco Sobre Rodas.

O FITUB conta ainda com a III Jornada Latino-Americana de Estudos Teatrais, a Mostra de Vídeo Rute Zendron, além de debates, oficinas e apresentações musicais.

O Sarau Eletrônico, site de literatura mantido pela Biblioteca Universitária da FURB, estará acompanhando o evento e comentando as peças neste espaço.

Maiores informações sobre o FITUB podem ser acessadas AQUI.

A programação do evento pode ser consultada AQUI.